🍸 Bagaimana Seharusnya Penataan Panggung Dalam Pertunjukan Teater

Pertunjukan Teater Monolog Drupadi, Sabtu 3/6/2023 di Gedung Kesenian Jakarta, merupakan suatu upaya menghadirkan drama-drama dalam kisah klasik sebagai tragedi baru. Dengan interpretasi baru. ISU tentang perempuan mendapatkan porsi perhatian dominan dan dipresentasikan dalam bentuk monolog, koreografi, nyanyian, musik, tata cahaya, serta permainan teknologi visual. Pertunjukan ini menjadi lebih istimewa, karena kehadiran Ibu Negara RI ke-4 Sinta Nuriyah Abdurrahman Wahid, Menteri Pemberdayaan Perempuan dan Perlindungan Anak Bintang Puspayoga, Dirjen Kebudayaan Kementerian Pendidikan, Kebudayaan, Riset & Teknologi Hilmar Farid, dan Deputi Bidang Pemasaran Kemenparekraf Ni Made Ayu Marthini, serta Dubes RI untuk Italia 2017-2021 Esti Andayani. Selain itu hadir pula sastrawan Putu Wijaya, penari Nungki Kusumastuti, dan pendiri Teater Koma, Ratna Riantiarno. Hilmar Farid mengatakan pentas Teater Monolog Drupadi memberi perspektif baru dalam memandang perempuan. “Pentas ini telah memberi kita cara pandang baru terhadap perempuan. Ia berangkat dari masa lalu dan membawa nilai-nilai yang harus kita perbaharui terus-menerus,” ujar Hilmar Farid saat memberi sambutan pengantar sebelum pentas, Sabtu. Dalam kesempatan memberikan kata penutup Sinta Nuriyah mengatakan bahwa begitu banyak terjadi pelecehan terhadap perempuan. “Itu yang jarus kita lawan terus-menerus. Sekarang ini begitu banyak kasusnya. Pentas tadi telah memberi pencerahan kepada kita, terutama untuk laki-laki, bagaimana seharusnya kita memperlakukan perempuan,” katanya. Dalam kesempatan terpisah Bintang Puspayoga mengatakan, materi yang disajikan Teater Monolog Drupadi, sangat relevan dengan isu perempuan hari ini. Meski mengambil latar cerita pada epos Mahabharata, tetapi isu tentang perempuan yang tersakiti masih harus aktual untuk dibicarakan. “Pentas yang mengesankan, sejak adegan awal sampai akhir saya menangis terus. Ingat betapa perempuan itu menderita sejak masa lalu sampai hari ini,” kata Bintang Puspayoga, Minggu 4/6/2023 di Jakarta. Pesan Moral untuk Menjaga Kewarasan Jiwa Menurut Sutradara dan Penulis Naskah Teater Monolog Drupadi, Putu Fajar Arcana, kemegahan dan kemewahan hidup masyarakat modern, justru tidak membantunya beranjak dari perbuatan di luar batas-batas logika. Bahkan, perilaku amoral dilakukan oleh orang-orang yang diberi tugas menjaga batas-batas kewarasan sebagai makhluk bernama manusia. Celakanya, dalam rangkaian perilaku bejat itu sebagian besar menimpa perempuan. “Drupadi adalah representasi dari kehancuran moralitas manusia terendah yang pernah menjadi isu dalam dunia sastra kita. Sebagai perempuan tubuhnya dieksploitasi oleh dua kekuatan dominan di dunia, yakni maskulinitas dan kekuasaan atau masculinity is power,” ujar Putu dalam jumpa pers menjelang pertunjukan Teater Monolog Drupadi, Jumat 2/3/2023 di Gedung Kesenian Jakarta. Menurutnya, tidak mudah untuk mencairkan kekuatan dominan, yang telah melekat selama berabad-abad. Ia memberi contoh betapa maskulinitas dan kekuasaan itu telah menyebabkan begitu banyak kasus tentang pelecehan terhadap perempuan. Kasus-kasus pelecehan secara seksual dan kekerasan terhadap perempuan seperti gunung es, yang hanya terlihat puncak-puncaknya. Laporan Organisasi Kesehatan Dunia WHO mengungkapkan bahwa sepertiga perempuan di dunia, atau sekitar 736 juta orang, pernah mengalami kekerasan dari kekerasan fisik sampai kekerasan seksual. WHO telah menganalisis data hasil survei di 161 negara antara tahun 2000 sampai 2018 untuk menghasilkan estimasi terbaru. Namun, riset mereka belum memasukkan data selama pandemi Covid-19. Hal yang mencengangkan, data WHO menyebutkan kekerasan oleh pasangan sebagai bentuk pelecehan yang paling banyak dilaporkan. Sekitar 641 juta perempuan mengaku pernah mengalami kekerasan dari pasangannya. Selebihnya, 6 persen perempuan mengatakan mereka pernah diserang oleh orang lain, yang bukan suami atau pasangan mereka. Perhatian Khusus Dunia Perempuan Data ini, menurut Putu adalah sebagian dari tragedi hidup masyarakat modern. Oleh sebab itu, sejak awal Arcana Foundation sangat perduli terhadap isu-isu yang menyangkut kekerasan terhadap perempuan. Bersama Produser Joan Arcana dan Co-Produser Inaya Wahid, ia telah menampilkan berseri-seri tragedi yang dihadapi perempuan di atas panggung. Sejak mementaskan Repertoar Gandamayu 2012, Tiga Perempuan Bukan Bunga Bukan Lelaki 2016, Perempuan Dangdut 2017, dan Drupadi 2022, isu perempuan terus-menerus digaungkan ke hadapan publik seni di Tanah Air. Pementasan Teater Monolog Drupadi kali ini, menurut Co-Produser Inaya Wahid, dihelat atas kerja sama dengan Ditjen Kebudayaan Kementerian Pendidikan, Kebudayaan, Riset dan Teknologi, Kementerian Pemberdayaan Perempuan dan Perlindungan Anak, Indonesia Kaya, dan Sukkha Citta. “Kami memiliki misi yang sama, terutama soal-soal pendidikan dan penyadaran. “Jadi kalau ini dianggap sebagai gerakan boleh juga, tetapi gerakan penyadaran lewat seni dan kebudayaan,” kata Inayah, putri bungsu Presiden Abdurrahman Wahid itu. Menurut Inayah, kesenian dalam hal ini teater, sangat ideal dijadikan arena penyadaran bersama. Hal itu karena seni bergerak di wilayah hati dan emosi. “Jadi seni itu kan langsung ke hati dan panggung adalah refleksi dari wajah kita masing-masing. Dari situ kita berharap muncul sebuah perenungan bersama terhadap nilai-nilai yang kurang baik. Harapannya bisa mengoreksi prilaku kita masing-masing, bersama-sama,” kata Inayah. Pementasan Teater Monolog Drupadi dikemas dalam perpaduan antara drama monolog, tarian, nyanyian, musik, dan tata teknologi modern dalam porsi yang setara. Pentas ini melibatkan puluhan seniman muda berbakat dari Bali, yang sangat fasih menguasai dasar-dasar seni tradisi. Di antara seniman muda itu terdapat 8 delapan penari, yang akan membawakan empatkoreografi karya Jasmine Okubo. Jasmine sepenuhnya menciptakan koreografi baru sebagai upaya tafsirnya terhadap naskah yang ditulis Putu Fajar Arcana. Ayu Laksmi Cipta Lagu Khusus Selain itu terlibat pula aktris dan musisi Ayu Laksmi. Ayu secara khusus menciptakan dua buah lagu yang nanti akan dinyanyikan oleh Agung Ocha, sebagai pemeran utama monolog. Menurut Ayu Laksmi, ia merasa sangat cocok dengan lirik-lirik puisi yang ditulis Bli Can, sapaan akrab Putu Fajar Arcana. “Liriknya mudah dinyanyikan, seperti sudah berirama dan sesuai dengan warna lagu dari saya,” ujar Ayu sembari mengatakan ia berusaha maksimal dalam menciptakan lagu untuk pementasan ini. Dalam pentas ini terlibat pula dua musisi muda yang tergabung dalam Kadapat. Mereka adalah Yogi Sukawiadnyana dan Barga Sastrawadi. Keduanya menguasai musik tradisi secara baik, tetapi kemudian menyajikannya dengan selera baru, selera anak muda masa kini. “Basis kami tetap tradisi, tetapi kami sajikan dengan cara baru, sehingga bentuk-bentuk seperti gamelan lahir sebagai musik baru,” ujar Yogi. Bli Can mengatakan ia berupaya menyajikan pertunjukan yang akrab dengan selera tontonan masa kini. Artinya, bentuk yang dipilihnya mengikuti alur kebudayaan yang kini menjadi lingkup manusia keknian. Makanya dalam monolog ini aktor utama Agung Ocha, harus mampu menyeimbangkan antara monolog dengan tarian, nyanyian, musik, artistik, dan tata visual. “Ini berat sekali buat saya sebagai aktor baru,” kata Ocha. Ia sendiri tidak menduga mendapat tugas demikian kompleks dalam pertunjukan ini. “Monolog di sini tidak berdiri sendiri, tetapi harus merespons segala unsur yang membangun sebuah petunjukan teater. Itu semuanya penerjemahan dari ide tentang kehidupan perempuan bernama Drupadi, yang penuh tragedi,” ujar Agung Ocha, yang telah berlatih tekun sejak tahun 2022 untuk mendalami karakter Drupadi. Bli Can menambahkan, drama-drama dalam kisah klasik sebenarnya masih sangat relevan dihadirkan ke ruang publik kontemporer. Banyak kisah hidup tokoh, seperti Drupadi, yang bisa ditampilkan di tengah-tengah tragedi yang dialami oleh masyarakat modern dewasa ini. Ceritanya boleh berganti, tetapi drama-drama dan tragedi hidup manusia, terutama perempuan seperti tak berkesudahan. [made dwija putra/radar bali]

Lightingadalah penataan peralatan pencahayaan, dalam hal ini adalah untuk untuk menerangi panggung untuk mendukung sebuah pementasan. Sebab, tanpa adanya cahaya, maka pementasan tidak akan terlihat. Secara umum itulah fungsi dari tata cahaya. Dalam teater, lighting terbagi menjadi dua yaitu: 1. Lighting sebagai penerangan.

Ilustrasi Pengertian Tata Busana Pentas Teater. Foto teater merupakan kerja kolektif yang melibatkan banyak orang. Dalam prosesnya, pementasan teater melibatkan kolaborasi antara sutradara, pemain, dan tim buku Seni Teater untuk SMP oleh Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan, seni teater adalah keseluruhan cakupan yang melatarbelakangi pertunjukan teater dan unsur yang terkandung di dalamnya. Tata artistik sendiri merupakan unsur yang tidak dapat dipisahkan dari teater. Pertunjukan teater menjadi tidak utuh tanpa tata artistik yang artistik yang dimaksud meliputi, tata panggung, tata busana, tata cahaya, tata rias, tata suara, dan tata musik. Seluruhnya membantu pementasan menjadi sempurna sebagai panggung merupakan pengaturan di panggung selama pementasan berlangsung. Kemudian tata cahaya merupakan pengaturan pencahayaan di daerah sekitar panggung yang membantu menghidupkan teater juga harus didukung oleh tata musik yang mengiringi pementasan teater guna memberikan penekanan pada suasana permainan. Selain itu, tata suara juga penting untuk mengatur suara yang dihasilkan dari berbagai sumber bunyi, seperti aktor dan Tata Busana Pentas TeaterHal yang tidak kalah penting lainnya adalah busana pemain selama pementasan teater. Dengan busana yang dikenakan, penonton dapat dengan mudah mengenali pemain saat teater dari buku Seni Teater oleh Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan, tata busana pentas teater adalah pengaturan busana yang dikenakan oleh pemain sebuah pertunjukkan busana juga sangat berpengaruh terhadap penonton, karena pemeran akan dikenal melalui penampilannya sebelum pemeran memainkan dialog. Busana yang tampak pada pertama kali akan membantu menggariskan karakter pemain selama Pengertian Tata Busana Pentas Teater. Foto Tata Busana Pentas TeaterMenurut buku Seni Budaya oleh Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan, berikut ini cara-cara dalam merancang gaya busana untuk pertunjukan teaterPilih naskah lakon yang akan dipentaskanPelajari naskah lakon yang akan dipentaskanIdentifikasikan ada berapa macam busana yang ada dalam naskah lakon tersebutBuatlah gambar sketsa busana sesuai keterangan yang ada di dalan naskah lakonBuatlah gambar rancangan tata busana dan aksesorinya serta berikan ukuranGambar rancanganmu harus mengacu pada prinsip-prinsip fungsi tata busana dalam pementasanWarnailah gambar rancangan itu sesuai dengan tata busana yang akan diwujudkanFungsi Tata Busana Pentas TeaterSupaya busana pementasan mempunyai efek yang diinginkan, maka busana perlu menunaikan beberapa fungsi tertentu, yaituMembantu menghidupkan perwatakan pemain berdialog, busana yang dikenakan sudah bisa menunjukkan siapa tokoh yang dimainkan sesungguhnya. Busana juga bisa menunjukkan umur, status kebangsaan dan sosial, serta menunjukkan individualisasi perananWarna dan gaya tata busana harus dapat membedakan peranan yang satu dengan lainnyaMembantu memberi fasilitas dan gerak pemainPemain harus dapat melaksanakan akting perannya tanpa terganggu oleh busana. Busana harus bisa menambah efek visual gerak, keindahan, dan menyenangkan dilihat dari berbagai posisi pemain.

ArtikelTerkait: bagaimana seharusnya penataan panggung dalam pertunjukan teater. Tags pendidikan SOAL TANYA JAWAB. Related Articles. Pemilihan lokasi wirausaha harus memperhatikan. 8 jam ago. Masalah utama yang dibahas dalam satu paragraf disebut. 16 jam ago. Jenis alat musik nonvokal kordofon adalah.

Halllo sobat akan menyampaikan materi tentang Tata Panggung dalam pentas teater – meliputi dari pengertian, bentuk, jenis, unsur, contoh dan gambar supaya mudah dipahami. Tata Panggung – adalah salah satu seni dalam teater dalam menghias dan menampilkan pertunjukan yang telah dicetak dan dapat di lakukan dalam ruangan terbuka dan tertutup, sehingga sebuah pertunjukan dapat berjakan dengan baik. Langsung saja simak pembahasan dibawah ini…? Tata Panggung Adalah Tata panggung adalah salah satu bidang seni teater yang disebut latar belakang pada saat malakukan adegan permainan yang akan diwujudkan oleh tata letak panggung dalam pertunjukan. Tata panggung juga harus disesuaikan dengan persyaratan sejarah, dalam artistik sutradara dan yang di mana pertunjukan akan berlangsung jika seorang manajer panggung sebelum melakukan pengaturan panggung. Tata letak akan digunakan, dalam elemen komposisi yang harus diperhitungkan, dan akan mendapatkan fungsi pada saat melakukan letak juga harus didiskusikan terlebih dahulu. Dalam hal ini juga terdapat sebuah perabotan dan peralatan sangat penting untuk pembuatan set panggung yang berbentuk lukisan dekorasi atau bentuk bangunan yang tertutup secara vertikal. Pokok Dasar Tata Panggung Pokok Dasar dalam adalah sebuah penampilan visual dari lingkungan sekitar untuk melakukan dan merancang panggung yang harus memperhatikan aspek ruang gerak. Berikut beberapa hal dalam pokok pada tata panggung yang harus merencanakan set seperti adalah. Dapat menciptakan ruang dalam permainan Dapat memberikan suasana permainan Dapat memberikan tampilan dengan menarikDapat dilihat dan dipahami bagi pesertaDesain yang sederhanaBermanfaat sebagai aktor atau pemainDapat membuat suasana pada elemen yang terkandung dalam tampilan visual. Selain itu juga seorang desainer panggung memiliki satu tujuan dalam bentuk praktis dan organik. Lokal, yaitu penataan panggung yang dapat memberi ruang bagi yaitu pengaturan panggung yang dapat memperkuat gerakan dengan penjelasan dalam suasana dengan yaitu penataan panggung yang harus menawarkan tampilan yang menarik. Sederhana, yaitu penataan panggung yang harus sederhana yang terdiri dari satu meja dan dua yaitu pengaturan panggung yang harus dirancang sedemikian rupa dan bermanfaat sedemikian yaitu pengaturan panggung yang harus dirancang secara efisien dan dapat memenuhi persyaratan teknis . Macam Macam Tata Panggung Dari apa yang sudah kamisampaikan di atas maka kami juga akan memberikan beberapa jenis rancangan dalan dalam tata panggung diantaranya adalah sebgai berikut. 1. Panggung Prosenium Atau Pigura Prosenium Atau Pigura adalah panggung konvensional dengan Proseniumraum yang digunakan untuk menyaksikan pertunjukan yang dipisahkan atau dibatasi oleh dinding atau lubang prosenium. Tahap Prosenium dapat dibuat untuk membatasi area bermain dengan penonton sehingga penonton lebih fokus pada pertunjukan dan pertunjukan harus lebih jelas dan menarik perhatian penonton. 2. Panggung Portable Panggung portabel adalah salah satu panggung tanpa layar yang dapat dibuat di dalam atau di luar gedung dengan menggunakan platform podium dan platform, sebagai tempat bagi penonton yang biasanya menggunakan kursi lipat. 3. Panggung Arena Panggung arena adalah salah satu bentuk panggung yang paling sederhana dan dibandingkan dengan bentuk panggung lainnya dan dapat dilakukan di dalam atau di luar gedung. Dan akan terdapat sehingga kursi di barisan belakang dapat melihat dengan baik tanpa terhalang oleh wajah denga layar di akhir acara atau putaran yang dapat digunakan dalam bentuk blackout. 4. Panggung Terbuka Panggung terbuka adalah salah satu tata panggung yang dapat digunakan untuk membuat penampilan luar dan dapat berlangsung di beranda rumah. Sekian pembahasan yang dapat kami sampaikan mengenai ulasan tentang, Tata Panggung, semoga artikel ini dapat membantu dan mudah di pahami, sekianm dan terima kasih. Baca Juga Artikel Lainnya Cara Membuat PengumumanRumus PercepatanSejarah TikKesalahan PengukuranPengertian TaatNot Lagu Dua Mata SayaPengertian Tangga NadaMisi Dakwah Nabi MuhammadJahit AplikasiFormat Notulen RapatContoh FonemTeknik Pengolahan Makanan

Demikianpula dalam suatu pertunjukan teater Nusantara, membutuhkan perencanaan yang matang sebelum pelaksanaan. bagaimana penata suara akan memasukkan musik maupun suara-suara tertentu untuk membangun suasana pertunjukan, dan sebagainya. Mempersiapkan panggung, rencana penataan cahaya dan warna, serta penataan panggung secara keseluruhan.

Ilustrasi Tata panggung pentas teater. Foto PixabayKeberhasilan sebuah pertunjukan teater salah satunya diperoleh melalui persiapan yang matang. Dalam seni teater, terdapat banyak unsur yang harus diperhatikan guna memaksimalkan satu unsur dalam pentas teater adalah tata panggung. Lantas apa yang dimaksud dengan tata panggung? Apa saja yang harus diperhatikan dalam penataan panggung? Simak ulasan berikut Tata PanggungMengutip Modul Tema 8 Seni Budaya Teater SMA/MA oleh Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan, tata panggung atau pentas pertunjukan merupakan wujud pendeskripsian isi cerita dalam naskah panggung dalam pentas teater berfungsi sebagai unsur yang menggambarkan situasi, kondisi, waktu dan tempat sesuai dengan alur cerita yang panggung dalam pentas teater tidak hanya ditujukan untuk keperluan estetika. Namun juga memberikan ruang gerak terhadap pemain, sekaligus memvisualisasikan penokohan dan karakternya. Penataan panggung bergantung pada latar cerita dalam Tata PanggungMenurut Buku Siswa Seni Budaya oleh Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan, terdapat beberapa jenis tata panggung. Misalnya, berbentuk lingkaran dan tapal bentuk, penataan panggung juga bisa dilakukan di luar maupun di dalam ruangan. Lokasi penataan panggung tersebut tentu memiliki kekurangan dan kelebihan memilih penataan panggung di dalam ruangan, aspek yang harus diperhatikan adalah penataan pencahayaan. Sementara apabila penataan panggung di luar ruangan, aspek yang perlu diperhatikan adalah penataan yang Diperhatikan dalam Tata PanggungMenurut Buku Pengetahuan Teater 1 untuk SMK oleh Eko Santoso, selain memperhatikan jenis panggung yang akan dipakai, penata panggung juga perlu memastikan beberapa elemen atau komposisi satu elemen dalam penataan panggung adalah penataan properti. Penataan ini sangat penting dalam menciptakan setting latar pada pertunjukan penunjang harus ditata sedemikian rupa. Tujuannya, agar bisa memberikan gambaran lengkap tentang suasana, periode sejarah, lokasi kejadian, status tokoh peran, dan musim dalam tahun saat adegan Purnomo dan Yandra dalam Buku Siswa Seni Budaya SMA/MA Kelas 10, penataan panggung bisa dibuat dengan mengambil latar kehidupan sehari-hari, atau disebut dengan tata panggung panggung juga bisa menggunakan visualisasi sugestif-realis, yakni penggambaran kenyataan hidup sehari-hari. Namun, tidak ditampilkan keseluruhan, melainkan hanya menampilkan kesan pokok dalam sebuah penata panggung juga harus mempelajari jenis dan kondisi panggung pertunjukan sebelum pagelaran teater dilangsungkan. Dengan demikian, setting panggung akan sesuai dengan alur cerita yang telah penjelasan tentang tata panggung dalam pentas teater. Pemahaman konsep dan alur cerita menjadi bahan utama dalam menentukan ide penataan panggung. Termasuk memperhatikan unsur-unsur lain, seperti pencahayaan, penataan suara, dan sebagainya.

4Bagaimana pendapatmu tentang perbedaan tata panggung pada gambar di atas 1 3 5 from ECONOMIC 5 at Universitas Indonesia

Unduh PDF Unduh PDF Dalam pertunjukan teater, peran produser berbeda namun bukan tidak lebih penting daripada peran sutradara. Produser bertanggung jawab untuk masalah finansial, manajerial serta kewajiban logistik untuk sebuah pembuatan pertunjukan teater. Produser juga dapat memberikan saran dalam sisi kreativitas pertunjukan. Lihat Langkah 1 di bawah ini untuk mempelajari cara membuat sebuah pertunjukan teater sendiri! 1 Temukan sebuah naskah. Anda sebagai produser adalah orang pertama yang memulai proses dari pembuatan sebuah pertunjukan teater. Sebelum hal lain dimulai, Anda dan/atau staf Anda perlu untuk menentukan "drama teater apa yang akan dibuat". Anda dapat membuat teater klasik seperti Les Miserables, Death of a Salesman, Ms. Saigon, atau A Raisin in the Sun – pertunjukan teater yang terkenal seperti ini telah sering dipentaskan selama berpuluh-puluh tahun setelah pemunculan pertamanya. Namun begitu, Anda juga dapat memutuskan untuk mempertunjukkan sebuah drama teater yang baru. Dalam hal ini, Anda harus memastikan kualitas naskah dari para penulis yang berbakat, yang dapat ditemukan di berbagai tempat, termasuk tempat perkuliahan, perusahaan teater atau melalui sebuah agen atau penerbit. Ingatlah bahwa pertunjukan teater adalah kekayaan intelektual. Oleh karena itu, pertunjukan tersebut menghendaki kita untuk membayar royalti dalam bahwa Anda menghubungi dramawan, agennya atau pemilik hak pertunjukan bahwa naskah yang telah dipilih bukanlah domain publik. 2 Temukan seorang sutradara. Sutradara merupakan "bos" dari pertunjukan tersebut dalam hal keputusan-keputusan daya cipta. Ia mengatur para pemain saat latihan serta memiliki pandangan akhir perihal keputusan estetis seperti perlengkapan dan desain kostum. Sutradara juga merupakan orang yang paling banyak mendapatkan apresiasi atau cemoohan dari pertunjukan oleh para pemain. Produser bertanggung jawab untuk menemukan seorang sutradara yang cocok untuk pertunjukan tersebut – seorang teman, rekan sejawat atau pendatang baru yang berbakat dapat dipilih menjadi seorang sutradara. Namun demikian, perlu diketahui bahwa sutradara dapat menolak undangan untuk menyutradarai atau menegosiasikan bayaran yang lebih tinggi. Sebagai seorang produser, Anda bertanggung jawab untuk mencari pengganti sutradara dan/atau ikut serta dalam negosiasi tertentu sesuai kebutuhan. Beberapa produser memiliki peran yang sama seperti sutradara. Hal ini dapat membuat beban yang harus dipikul menjadi sangat besar. Oleh karena itu, berhati-hatilah untuk memiliki peran ganda, terkecuali jika Anda telah memiliki banyak pengalaman. 3 Dapatkan penjaminan pendanaan. Salah satu fungsi yang terpenting dari seorang produser adalah membiayai pertunjukan. Jika Anda memiliki dana yang cukup untuk membiayai pertunjukan, Anda dapat berperan sebagai penyokong dana tunggal. Namun demikian, banyak pertunjukan dibiayai oleh sejumlah kelompok investor –sekelompok orang yang kaya berharap untuk mendapatkan keuntungan dari pertunjukan tersebut. Sebagai seorang produser, Anda bertanggung jawab untuk "membujuk" para investor, baik itu kepada teman-teman pribadi atau orang asing yang kaya untuk menyokong pendanaan pertunjukan. Anda ’juga’’ bertanggung jawab untuk menjaga para investor tetap senang serta tetap mendapatkan informasi dari pertunjukan, memberitahu mereka tentang perubahan-perubahan yang ada, proyeksi penjualan yang baru, dll. 4 Temukan sebuah tempat untuk pertunjukan. Sebuah tempat diperlukan untuk kegiatan latihan dan juga pertunjukannya itu sendiri. Sebagai seorang produser, Anda bertanggung jawab untuk memastikan tempat untuk pembuatan pertunjukan tersebut. Tempat tersebut harus dapat mengakomodasi aspek-aspek teknis dari pembuatan pertunjukan tersebut dalam hal ukuran panggung, pencahayaan, sistem suara, dll. dan harus memiliki ukuran yang cukup luas untuk mengakomodasi jumlah penonton. Beberapa aspek lain yang perlu Anda pertimbangkan adalah Biaya penggunaan tempat – tempat yang berbeda memiliki aturan-aturan bagi hasil dari penjualan tiket, dll. Apakah tempat pertunjukan tersebut menyediakan staf depan ruangan pemeriksa tiket, dll. atau tidak Apakah tempat tersebut menyediakan asuransi atau tidak Kualitas estetis dan akustik dari tempat pertunjukan Sejarah tempat pertunjukan 5 Buatlah jadwal untuk audisi. Setiap pertunjukan memerlukan pemain –bahkan untuk pertunjukan seorang pemain saja. Jika Anda memiliki jaringan yang baik, Anda dapat menggunakan jasa pemain tertentu dalam pembuatan pertunjukan Anda. Dalam hal ini, Anda dapat langsung menghubungi mereka untuk menawarkan partisipasi dalam pertunjukan tersebut. Jika tidak, Anda harus membuat jadwal audisi. Pastikan untuk mempromosikan audisi tersebut sehingga pemain yang berbakat mengetahui tempat dan waktu audisi untuk pertunjukan tersebut. Fokuskan promosi audisi tersebut di tempat-tempat di mana para pemain biasanya berada, seperti perusahaan teater, sekolah seni, dll. Serta kelompok-kelompok yang sering berhubungan dengan pemain tersebut seperti agen pencari bakat. 6 Rekrut staf pendukung. Aktor bukanlah satu-satunya unsur pemain yang ada dalam sebuah pertunjukan. Petugas pentas, teknisi pencahayaan dan suara, perancang busana, koreografer dan sebagainya berkolaborasi untuk menyukseskan sebuah pertunjukan. Sebagai seorang produser, Anda perlu mengatur perekrutan staf pendukung, meskipun Anda tidak perlu mengatur mereka dalam kewajibannya sehari-hari karena biasanya tugas ini dilimpahkan kepada beberapa manajer. Catatlah bahwa beberapa tempat pertunjukan ada yang menyediakan staf depan ruangan ada pula yang tidak menyediakan. Jika tidak, Anda perlu merekrut beberapa anggota staf tersebut. 7Pilihlah para pemain. Biasanya, sutradara memiliki pandangan akhir mengenai pemilihan pemain, karena ia merupakan orang yang akan bekerja langsung dengan para pemain untuk membuat pertunjukan tersebut. Namun demikian, Anda tetap dapat memberikan masukan untuk proses pemilihan pemain. Hal ini tergantung pada hubungan Anda dengan sutradara serta terutama jika Anda memiliki pengalaman dalam aspek kreatid pada pembuatan pertunjukan teater. Iklan 1 Atur jadwal latihan. Pertunjukan teater memerlukan persiapan dan latihan yang intensif agar siap untuk mementaskan pertunjukan di depan para penonton. Lakukan kolaborasi dengan sutradara untuk membuat jadwal yang keras namun tetap masuk akal. Dalam hal intensitas, latihan perlu dilakukan lebih sering seiring dengan semakin dekatnya waktu pementasan. Perhatikan biaya serta tersedianya tempat latihan serta jadwal-jadwal pementasan lain di tempat pertunjukan yang telah Anda pilih. Anda disarankan untuk membuat jadwal latihan setidaknya satu jam untuk setiap lembar naskah.[1] Pastikan untuk menyediakan waktu dalam setiap latihan teknis dan satu waktu untuk latihan geladi resik. Latihan teknis dapat memberikan kesempatan kepada para pemain, sutradara dan kru untuk mementaskan pertunjukan dengan menggunakan aspek teknis dalam pertunjukan tersebut – pencahayaan, isyarat suara, kostum, dan efek spesial. Latihan geladi resik mementaskan pertunjukan "seolah-olah terdapat penonton yang menonton" tanpa jeda atau berhenti. Apabila pemain lupa dialognya, pertunjukan tersebut harus tetap berjalan seperti pertunjukan yang sebenarnya. 2Pastikan jaminan asuransi. Beberapa tempat pertunjukan ada yang akan mengatur jaminan asuransi untuk pembuatan pertunjukan teater di sana ada juga yang tidak mengatur. Apabila terdapat seorang pemain atau penonton yang terluka saat pertunjukan, jaminan asuransi menanggung biayanya, melindungi Anda dari biaya-biaya pemeliharaan Anda maupun tempat pertunjukan. Oleh karena itu, jaminan asuransi merupakan ide yang bijak untuk banyak pertunjukan teater, "terutama" pertunjukan yang melibatkan gaya akrobatik terbang tinggi, piroteknik, dan sebagainya. 3 Buat atau beli perlengkapan panggung, kostum serta perlengkapan lainnya. Menghabiskan banyak waktu untuk membuat perlengkapan dan kostum yang dirancang khusus untuk pertunjukan. Pembuatan perlengkapan-perlengkapan yang rumit bahkan harus sudah dimulai sebelum para pemain memulai latihan! Sebagai seorang produser, Anda perlu merekrut, mengoordinasikan dan mendelegasikan perancang serta teknisi untuk membuat pertunjukan teater tersebut. Jika dana untuk pembuatan pertunjukan teater terbatas, Anda tidak perlu membuat setiap aspek fisik yang diperlukan. Anda dapat menggunakan pakaian zaman dahulu sebagai kostum yang digunakan. Anda dapat meminta bantuan relawan di daerah Anda untuk menyediakan perlengkapan yang dibutuhkan. Teater dapat menjadi kesempatan yang besar untuk menghibur komunitas secara bersama-sama. 4 Buat jadwal pertunjukan. Biasanya, pertunjukan teater tidak hanya dipentaskan satu kali. Pertunjukan teater yang besar dapat dipentaskan untuk beberapa hari dalam seminggu untuk jangka waktu berbulan-bulan. Bahkan pertunjukan teater yang lebih kecil pun biasanya memiliki "rentetan" pertunjukan terdiri dari beberapa pertunjukan. Sebagai seorang produser, Anda perlu menentukan jadwal-jadwal pertunjukan sesuai dengan jadwal hari libur, persetujuan staf Anda serta pemasaran seperti kunjungan teater musiman dan sebagainya. Cobalah untuk tetap mementaskan pertunjukan tersebut selama Anda percaya bahwa Anda dapat menjual tiket yang cukup untuk menghasilkan pendapatan –jika pertunjukan tersebut sukses, Anda dapat mementaskan pertunjukan ekstra. 5 Promosikan pertunjukan tersebut. Promosi merupakan salah satu tanggung jawab penting dan bahkan yang terpenting dari seorang produser untuk membuat tempat pertunjukan Anda dipenuhi oleh penonton. Anda harus melakukan berbagai cara meskipun dengan dana yang terbatas. Anda dapat mempromosikan pertunjukan Anda melalui penyewaan iklan di radio, televisi atau papan pengumuman atau menyebarkan lembaran-lembaran di universitas di daerah Anda. Banyaknya biaya yang perlu dikeluarkan untuk promosi tersebut tergantung pada seberapa "besar" usaha promosi yang dilakukan. Tidak semua pilihan promosi memerlukan biaya. Jika anda dapat membujuk saluran televisi atau koran lokal untuk mempromosikan pertunjukan Anda, maka Anda akan mendapatkan publikasi gratis. Selain itu, jaringan internet menawarkan berbagai macam promosi gratis seperti laman media sosial serta surel. 6 Awasi pertunjukan tersebut saat berlangsung. Tanggung jawab Anda tidak berakhir saat pertunjukan berlangsung. Meskipun tidak terlalu banyak persiapan dan perencanaan yang harus dilakukan lagi, Anda tetaplah orang yang bertanggung jawab untuk setiap aspek dalam pembuatan pertunjukan tersebut. Bersiaplah untuk mengatasi masalah-masalah yang dapat muncul. Anda perlu merancang waktu untuk memperbaiki atau mengganti perlengkapan yang rusak, mengatasi konflik jadwal dengan membuat ulang jadwal dan sebagainya. Keinginan Anda adalah pertunjukan tersebut berjalan mulus, tidak ada masalah yang terjadi, serta tidak membuat Anda tidak bertugas setelah pementasan pertama Anda. Sebagaimana yang dijelaskan di atas, salah satu yang perlu Anda lakukan adalah memberikan informasi tentang status pertunjukan –terutama dalam hal finansial. Para investor mungkin menghendaki Anda untuk melaporkan laporan finansial. Hal ini dapat menjadi pengalaman yang menegangkan ketika pertunjukan tersebut tidak menghasilkan keuntungan. 7Bayar kembali para staf dan investor. Ketika pertunjukan Anda telah memulai meraup keuntungan dari penjualan tiket, Anda harus mulai membayar kembali investor dengan persentase uang yang didapatkan. Tempat pertunjukan juga seringkali menghendaki Anda untuk memberikan pendapatan tertentu dari penjualan tiket – sebagai produser, Anda harus mengatur pendistribusian uang yang dibuat sehingga tepat sasaran. Baik pertunjukan tersebut meraup keuntungan atau tidak, Anda harus memastikan bahwa para pemain dan staf yang telah bekerja keras pun telah mendapatkan bayaran sesuai dengan yang telah dijanjikan. Iklan Peringatan Para aktor, kru dan aktris mungkin tidak selalu melakukan apa yang Anda ingin mereka lakukan. Cobalah untuk membantu mereka, tetapi ingatlah bahwa tidak ada orang yang senang dengan sutradara yang selalu rewel. Iklan Tentang wikiHow ini Halaman ini telah diakses sebanyak kali. Apakah artikel ini membantu Anda?

Jenisjenis Bentuk Panggung Pertunjukkan. Unsur yang Diperhatikan dalam Tata Panggung. Top 1: jenis-jenis toptenid.com. Top Lists; Kiat Bagus; Tata Panggung Dalam Pentas Teater, Pengertian, Jenis, Unsur Top 4: Jenis Bentuk Panggung Pertunjukan dari Proscenium hingga Auditorium; Top 5: Macam Panggung - Teater Nol; Top 6: Top 9

- Definisi teater berasal dari kata “theatron” dalam bahasa Yunani yang artinya tempat atau gedung pertunjukan. Sementara, teater modern secara umum merupakan teater yang berkembang pada masyarakat dan bersumber dari teater teater modern di suatu negara tidak terlepas dari kondisi dan situasi negara itu sendiri. Maka tak heran bila faktor politik, ekonomi, sosial, dan budaya sangat berpengaruh dalam pengembangan teater sebagai seni pertunjukanDalam sebuah pementasan teater, persiapan pertunjukan merupakan suatu hal yang harus ada. Pementasan teater yang baik, tentu memerlukan persiapan yang baik dan matang juga. Terciptanya suatu pementasan yang baik merupakan hasil dari suatu manajemen produksi yang baik. Manajemen produksi dalam pementasan diperlukan agar sekelompok orang atau kelompok dapat secara sistematis melaksanakan pekerjaannya secara Membentuk Tim Pementasan Teater Agar suatu pementasan dapat berjalan lancar, maka dibentuklah tim pementasan dengan melakukan beberapa tahapan sebagai berikut A. Pra Pementasan1. Persiapan Pekerjaan Produksi Pimpinan produksi melakukan koordinasi tim terhadap persiapan pementasan, serta bertugas membuat rencana dan jadwal kerja, serta mengontrol pelaksanaan produksi. Sekretaris bertugas membuat surat yang dan menyusun dokumen keluar masuk pementasan. Bendahara melakukan pembukuan pendanaan produksi. Seksi dokumentasi menyediakan kebutuhan alat dan bahan dokumentasi . Seksi publikasi membuat rancangan media publikasi seperti poster. Seksi pendanaan bertugas mencari sumber dana dengan cara melobi calon penyandang dana. House Manager bertugas mengkoordinasikan seksi keamanan, konsumsi, ticketing, penanggung jawab gedung. Seksi keamanan bertugas menata parkir kendaraan saat pementasan dan menjaga ketertiban demi kelancaran pementasan. Seksi konsumsi mengatur dan menyediakan konsumsi dari pra produksi sampai pasca produksi. Seksi transportasi bekerja sama dengan house manager untuk menyediakan kebutuhan transportasi. Tim ticketing bertugas merancang tiket pementasan dan melaporkan hasil penjualan tiket kepada seksi pendanaan. Penanggung jawab gedung mempersiapkan ruangan atau gedung untuk latihan dan bertanggung jawab terhadap kebersihan. 2. Persiapan Pekerjaan Artistik Penguasaan lakon dilakukan dengan menganalisis naskah lakon. Naskah lakon terdiri dari dua lakon yaitu struktur lakon dan tekstur lakon. Pada struktur lakon terdapat tema, plot, latar cerita, dan penokohan. Sedangkan tekstur lakon dijumpai saat pementasan berlangsung. Penguasaan peran sangat penting bagi pemeran karena harus menghidupkan tokoh dalam naskah melalui dirinya. Penguasaan artistik. Pimpinan artistik melakukan pembahasan konsep artistik yang akan dibuat dan melakukan pembagian tugas kepada anggotanya. Stage manager melakukan pendataan barang-barang artistik yang diperlukan keluar masuknya barang dan merancang serta membuat jadwal urutan pengisi suara pementasan. Penata panggung bertugas merancang barang-barang pementasan. Penata kostum atau busana bertugas menyediakan dan merancang kostum serta tambahan aksesoris pada kostum. Penata rias mulai menata rias pemeran pementasan. Penata cahaya mulai menyediakan dan menata cahaya lighting. Penata bunyi mulai menyediakan dan menata bunyi. Penata musik sound mulai menyediakan dan menata sound. B. Pementasan1. Tim Produksi Pimpinan produksi bertugas mengontrol jalannya pementasan dan menyelesaikan masalah saat terjadi kesalahan pementasan. Sekretaris bertugas mencatat dan mengarsipkan dokumen selama pementasan. Bendahara bertugas mengelola pendanaan. Tim dokumentasi merekam pementasan berlangsung. Seksi pendanaan bekerja sama dengan ticketing dan bendahara terhadap keluar masuknya dana. Tim ticketing menjual tiket ke penonton. Seksi konsumsi menyiapkan konsumsi saat pementasan. Seksi keamanan mengatur kenyamanan parkir penonton. Seksi gedung bertugas mengontrol kenyamanan penonton dan pemain saat pementasan. Seksi transportasi menyediakan transportasi jika perlukan. 2. Tim Artistik Sutradara mengawasi jalannya pementasan. Pemeran melakukan peran sesuai naskah. Penata panggung mengatur pergantian setting pementasan. Penata cahaya menata sumber cahaya sesuai rencana dan disepakati sutradara. Penata busana menata kostum/busana pemeran dan memperbaiki jika kostum rusak. Penata rias menata riasan wajah pemeran dan memperbaiki riasan. Penata bunyi bertugas mengatur dan menginstalasi sumber bunyi sesuai rencana. Penata musik bertugas manata musik sesuai isi pementasan. C. Pasca Pementasan1. Evaluasi KerjaEvaluasi kerja dilakukan oleh pemimpin produksi dan dilakukan setelah penonton pulang. Dalam pelaksanaannya semua anggota mengemukakan kendala yang dihadapi dari pra produksi sampai pasca produksi dan memberikan solusi. Dalam evaluasi ini, seluruh tim menyampaikan laporan kerja tiap bidang atau divisi. Kemudian, hasil evaluasi kerja menjadi catatan bersama agar pementasan selanjutnya dapat lebih baik. 2. Evaluasi PementasanEvaluasi ini dilakukan dengan melihat apa kelebihan dan kekurangan selama pementasan. Kemudian, diwujudkan dalam tulisan evaluasi agar dibaca oleh tim pementasan. Baca juga Materi Seni Budaya Langkah-Langkah Merancang Pementasan Teater Tahapan-Tahapan dalam Pra-Pementasan Teater Modern Cara Merancang Tata Busana dan Tata Rias untuk Seni Pementasan - Pendidikan Kontributor Olivia RianjaniPenulis Olivia RianjaniEditor Maria Ulfa

DiIndonesia penanggung jawab proses transformasi naskah lakon ke bentuk pemanggungan adalah sutradara yang merupakan pimpinan utama kerja kolektif sebuah teater. Baik buruknya pementasan teater sangat ditentukan oleh kerja sutradara, meskipun unsur-unsur lainnya juga berperan tetapi masih berada di bawah kewenangan sutradara. Salam Budaya, membahas tata panggung di dalam seni teater. Secara cepat kita akan memiliki definisi sendiri untuk mengartikan sebuah panggung yang di gunakan seorang aktor/aktris teater. Mungkin ada sebagai dari kita yang mengartikan panggung adalah tempat yang luas dan memiliki ketinggian agar dapat di liaht banyak orang dan berfungsi sebagai tempat jalannya pementasan teater. Sebenarnya definisi seperti itu sudah di katakan benar namu kali ini kita akan membahas tata panggung mengenai pendapat yang sudah di tuliskan oleh para seniman dan para ahli di bidangnya. Dari pada penasaran dengan tata panggung seni teater lebih baik kita simak di bawah selengkapnya. Tata Pentas Tata pentas bisa disebut juga dengan scenery atau pemandangan latar belakang Background tempat memainkan lakon. Tata pentas dalam pengertian luas adalah suasana seputar gerak laku di atas pentas dan semua elemen-elemen visual atau yang terlihat oleh mata yang mengitari pemeran dalam pementasan. Tata pentas dalam pengertian teknik terbatas yaitu benda yang membentuk suatu latar belakang fisik dan memberi batas lingkungan gerak laku. Dengan mengacu pada definisi di atas dapat ditarik suatu pengertian bahwa tata pentas adalah semua latar belakang dan benda-benda yang ada dipanggung guna menunjang seorang pemeran memainkan lakon. Sebelum memahami lebih jauh tentang tata pentas, kita perlu mengetahui apa yang dimaksud pentas itu sendiri. Pentas menurut Pramana Padmodarmaya ialah tempat pertunjukan dengan pertunjukan kesenian yang menggunakan manusia pemeran sebagai media utama. Dalam hal ini misalnya pertunjukan tari , teater tradisional ketoprak, ludruk, lenong, longser, randai makyong, mendu, mamanda, arja dan lain sebagainya, sandiwara atau drama nontradisi baik sandiwara baru maupun teater kontemporer. Webster mendefinisikan pentas sebagai suatu tempat yang tinggi dimana lakon-lakon drama dipentaskan atau suatu tempat dimana para aktor bermain. Sedang dalam kamus umum bahasa Indonesia menerangkan pentas sebagai lantai yang agak ketinggian dirumah untuk tempat tidur ataupun di dapur untuk memasak. Dengan demikian kalau disimpulkan pentas adalah suatu tempat dimana para penari atau pemeran menampilkan seni pertunjukan dihadapan penonton. Selain istilah pentas kita mengenal istilah panggung. Panggung menurut Purwadarminta ialah lantai yang bertiang atau rumah yang tinggi atau lantai yang berbeda ketinggiannya untuk bermain sandiwara, balkon atau podium. Dalam seni pertunjukan panggung dikenal dengan istilah Stage melingkupi pengertian seluruh panggung. Jika panggung merupakan tempat yang tinggi agar karya seni yang diperagakan diatasnya dapat terlihat oleh penonton, maka pentas juga merupakan suatu ketinggian yang dapat membentuk dekorasi, ruang tamu, kamar belajar, rumah adat dan sebagainya. Jadi beda panggung dengan pentas ialah pentas dapat berada diatas panggung atau dapat pula di arena atau lapangan. Dari pengertian di atas dapat dijelaskan, pentas merupakan bagian dari panggung yaitu suatu tempat yang ditinggikan yang berisi dekorasi dan penonton dapat jelas melihat. Dalam istilah sehari-hari sering disebut dengan panggung pementasan, dan apabila suatu seni pertunjukan dipergelarkan tanpa menggunakan panggung maka disebut arena pementasan. Sehingga pementasan dapat diadakan diarena atau lapangan. Kini yang dianggap pentas bagi seni pertunjukan kontemporer tidak saja berupa panggung yang biasa terdapat pada sebuah gedung akan tetapi keseluruhan dari pada gedung itulah pentas, yakni panggung dan tempat orang menonton. Sebab pada penampilan seni pertunjukan tokoh dapat saja turun berkomunikasi dengan penontonnya atau ia dapat muncul dari arah penonton. Seperti istilah Shakespeare bahwa seluruh dunia ini adalah pentas all the word’s stage. Dengan begitu bisa saja setiap lingkungan masyarakat memiliki sebuah pentas yang memadai dan sesuai untuk mementaskan sebuah seni pertunjukan. Macam-Macam Panggung Secara fisik bentuk panggung dapat dibagi menjadi tiga macam, yaitu panggung tertutup, panggung terbuka dan panggung kereta. panggung tertutup terdiri dari panggung prosenium, panggung portable dan juga dapat berupa arena. Sedangkan panggung terbuka atau lebih dikenal dengan sebutan open air stage dan bentuknya juga bermacam-macam. Panggung Prosenium Panggung prosenium merupakan panggung konvensional yang memiliki ruang prosenium atau suatu bingkai gambar melalui mana penonton menyaksikan pertunjukan. Hubungan antara panggung dan auditorium dipisahkan atau dibatasi oleh dinding atau lubang prosenium. Sedangkan sisi atau tepi lubang prosenium bisa berupa garis lengkung atau garis lurus yang dapat disebut dengan pelengkung prosenium Proscenium Arch. Panggung prosenium dibuat untuk membatasi daerah pemeranan dengan penonton. Arah dari panggung ini hanya satu jurusan yaitu kearah penonton saja, agar pandangan penonton lebih terpusat kearah pertunjukan. Para pemeran diatas panggung juga agar lebih jelas dan memusatkan perhatian penonton. Dalam kesadaran itulah maka keadaan pentas prosenium harus dapat memenuhi fungsi melayani pertunjukan dengan sebaik-baiknya. Dengan kesadaran bahwa penonton yang datang hanya bermaksud untuk menonton pertunjukan, oleh karena itu harus dihindarikan sejauh mungkin apa yang nampak dalam pentas prosenium yang sifatnya bukan pertunjukan. Maka dipasanglah layar-layar curtain dan sebeng-sebeng Side wing. Maksudnya agar segala persiapan pertunjukan dibelakang pentas yang sifatnya bukan pertunjukan tidak dilihat oleh penonton. Pentas prosenium tidak seakrab pentas arena, karena memang ada kesengajaan atau kesadaran membuat pertunjukan dengan ukuran-ukuran tertentu. Ukuran-ukuran atau nilai-nilai tertentu dari pertunjukan itu kemudian menjadi konvensi. Maka dari itu pertunjukan yang melakukan konvensi demikian disebut dengan pertunjukan konvensional. Panggung Portable Panggung portable yaitu panggung tanpa layar muka dan dapat dibuat di dalam maupun di luar gedung dengan mempergunakan panggung podium, platform yang dipasang dengan kokoh di atas kuda-kuda. Sebagai tempat penonton biasanya mempergunakan kursi lipat. Adegan-adegan dapat diakhiri dengan mematikan lampu black out sebagai pengganti layar depan. Dengan kata lain bahwa panggung portable yaitu panggung yang dibuat secara tidak permanen. Panggung Arena Panggung arena merupakan bentuk panggung yang paling sederhana dibandingkan dengan bentuk-bentuk pangung yang lainnya. Panggung ini dapat dibuat di dalam maupun di luar gedung asal dapat dipergunakan secara memadai. Kursi-kursi penonton diatur sedemikian rupa sehingga tempat panggung berada di tengah dan antara deretan kursi ada lorong untuk masuk dan keluar pemain atau penari menurut kebutuhan pertunjukan tersebut. Papan penyangga peninggi ditempatkan di belakang masing-masing deret kursi, sehingga kursi deretan belakang dapat melihat dengan baik tanpa terhalang penonton dimukanya. Sebagai penganti layar pada akhir pertunjukan atau pergantian babak dapat digunakan dengan cara mematikan lampu black out. Panggung Terbuka Panggung terbuka sebetulnya lahir dan dibuat di daerah atau tempat terbuka. Berbagai variasi dapat digunakan untuk memproduksi pertunjukan di tempat terbuka. Pentas dapat dibuat di beranda rumah, teras sebuah gedung dengan penonton berada di halaman, atau dapat diadakan disebuah tempat yang landai dimana penonton berada di bagian bawah tempat tersebut. Panggung terbuka permanen open air stage yang cukup popular di Indonesia antara lain adalah panggung terbuka di Candi Prambanan Panggung Kereta Panggung kereta disebut juga dengan panggung keliling dan digunakan untuk mempertunjukkan karya-karya teater dari satu tempat ke tempat lain dengan menggunakan panggung yang dibuat di atas kereta. Perkembangan sekarang panggung tidak dibuat di atas kereta tetapi dibuat diatas mobil trailer yang diperlengkapi menurut kebutuhan dan perlengkapan tata cahaya yang sesuai dengan kebutuhan pentas. Jadi kelompok kesenian dapat mementaskan karyanya dari satu tempat ke tempat lain tanpa harus memikirkan gedung pertunjukan tetapi hanya mencari tanah yang agak lapang untuk memarkir kereta dan penonton bebas untuk menonton. Pokok Persyaratan Set Panggung Set panggung atau pentas scenery yaitu penampilan visual lingkungan sekitar gerak laku pemeran dalam sebuah lakon. Untuk itu dalam merancang pentas harus memperhatikan aspek-aspek tempat gerak-laku, memperkuat gerak-laku dan mendandani atau memperindah gerak-laku. Oleh sebab itu, tugas seorang perancang pentas hendaklah merencanakan set-nya sedemikian rupa sehingga Dapat memberi ruang kepada gerak-laku. Dapat memberi pernyataan suasana lakon. Dapat memberi pandangan yang menarik. Dapat dilihat dan dimengerti oleh penonton. Merupakan rancangan yang sederhana Dapat bermanfaat terus menerus bagi pemeran atau pelaku. Dapat secara efisien dibuat, disusun dan dibawa. Dapat membuat rancangan yang menunjukkan bahwa setiap elemen yang terdapat didalam penampilan visual pentasnya memiliki hubungan satu sama lain. Sumber Teaterku's Oleh karena itu, secara singkat seorang perancang pentas yang membuat set harus memiliki tujuan yaitu lokatif, ekspresif, atraktif, jelas, sederhana, bermanfaat, praktis dan organis. Dan itulah materi mengenai Tata Panggung di Dalam Seni Teater,Semoga dapat bermanfaat dan menambah wawasan pembaca., Terimakasih dan Salam Budaya. W84ETeG.

o0300wsm0v.pages.dev/332

o0300wsm0v.pages.dev/289

o0300wsm0v.pages.dev/205

o0300wsm0v.pages.dev/186

o0300wsm0v.pages.dev/32

o0300wsm0v.pages.dev/158

o0300wsm0v.pages.dev/74

o0300wsm0v.pages.dev/292

o0300wsm0v.pages.dev/374